Δευτέρα 31 Οκτωβρίου 2011

Φτου! Φτου! Μακριά από μας!

Όλο παιχνιδιάρικη διάθεση έσκυψε προς το μέρος της, να κλέψει το φιλί της. Το χέρι της ακούμπησε  το στήθος του και απέμεινε εκεί κρατώντας τον σε απόσταση.
-           -  Θα μ' αγαπάς και άμα χοντρύνω όταν γεράσω και ασχημύνω;
-           - Ποσό χοντρή;
-           - Έ, να, ας πούμε σαν την μαμά μου.
-           - Η μαμά σου δεν και άσχημη.
-           - Ακόμα πιο άσχημη;
- Τι σ' έπιασε τώρα και κάνεις σαν χαζό
Πόσο κιτς είναι η αρρενωπότητα σου μικρέ μου στο απόγειο της εφηβείας σου. 
''Σύμφωνα με κάποιους, η λέξη κιτς ανάγεται στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, τότε που οι Αμερικανοί τουρίστες στο Μόναχο ήθελαν να αγοράσουν έναν φτηνό πίνακα και ζητούσαν ένα σκίτσο (sketch). Έτσι προέκυψε ο όρος που υποδεικνύει ευτελή φτηνοπράγματα τα οποία αγοράζουν όσοι επιθυμούν εύκολες αισθητικές εμπειρίες, Ωστόσο, στη διάλεκτο του Μεκλεμβουργου υπήρχε είδη το ρήμα kitschen «μαζεύω λάσπη στους δρόμους». Μια άλλη έννοια του ίδιου ρήματος είναι «κάνω τα έπιπλα να φαίνονται αντίκες», υπάρχει και το ρήμα verkitschen πουλαω φτηνά.''
-                    - Ιστορία Της Ασχήμιας, Ουμπέρτο Εκο –
Το κιτς μιμείται την τέχνη με ιδιαίτερη προτίμηση στην τέχνη των μουσείων. Επιλέγει ως στόχο τη συγκινησιακή αντίδραση του αποδέκτη όχι με το να προβάλει τις διαδικασίες που οδηγούν σ’αυτό καθεαυτό το έργο  αλλά χάρις στα λάφυρα που παίρνει από άλλες εμπειρίες.
Room Just Heaven, Madonna Inn Hotel
Room Irish Hills, Madonna Inn Hotel
Old Mill, Madonna Inn Hotel
Mona Lisa Posing For The Master, Movieland Wax Museum
Στο In The Unbearable Lightness of Being, ο Milan Kundera λέει ότι kitsch είναι ''causes two tears to flow in quick succession. The first tear says: How nice to see children running on the grass! The second tear says: How nice to be moved, together with all mankind, by children running on the grass! It is the second tear that makes kitsch kitsch.”
     Όπως στις διαφημίσεις ένα πράμα.
Ενώ το κιτς ήταν ένα ψέμα που αναφέρονταν στην «υψηλή» τέχνη για το καμπ ψέμα είναι ό «σαφής» διαχωρισμός μεταξύ ωραίου και άσχημου. Μια από τις καλύτερες αναλύσεις του καμπ στυλ είναι της Σουζαν Σονταγκ «Σημειώσεις για το καμπ» του 1964.
Το καμπ αντί να μετατρέπει το ελαφρύ σε σοβαρό, μετουσιώνει το σοβαρό σε ελαφρύ. Δεν σταθμίζεται με βάση την ομορφιά κάποιου πράγματος αλλά με βάση το βαθμό της επιτήδευσης και του στυλιζαρίσματος. Τα πράγματα είναι υπερβολικά, εξτρεμιστικά, εκκεντρικά. Όπως λέει η Σανταγκ «η έσχατη καμπ δήλωση είναι: είναι όμορφο γιατι είναι φριχτο. . .» Πρέπει όμως να επιστήσω την προσοχή στο ότι το καμπ δεν είναι προμελετημένο, στηρίζεται στην αγνότητα με την οποία προβάλλεται το τεχνητό.
Rocky Horror Picture Show
Adoration by Erte, 1986
Wine Label by Erte
The Saloon by Paul McCarthy, 1995-96
Puppet by Paul McCarthy, 2005-2008
Angel Azul by Sylvia J
Black Domina by Sylvia J
The Bra Shop by Currin John, 1997
New York Social Diary by Vam Arno, 2002
The Night Greed by Camille Rose Garcia, 2004
Royal Disorder Poison Party by Camille Rose Garcia, 2005
Casa Batllo by Antoni Gaudi
La Sagrada Familia by Antoni Graudi
       Σε αντίθεση με το καμπ τα νέα ρεύματα  εξυμνούν το άσχημο  εσκεμμένα. 
Papyrus Porno by Otto Muehl, 1994
Untitled No. 250 by Cindy Sherman
Rudolf Schwarzkogler
Rudolf Schwarzkogler
Self-painting/Mutilation by Gunter Brus, 1965
La Nona Ora(the night hour) by Maurizio Cattelan, 1999
Hunging Kids by Maurizio Cattelan, 2004
Γιατί όμως; Έχουν αλλάξει τα αισθητικά κριτήρια; Είναι διεστραμμένη η νεότερη γενιά, διχασμένη; Στην καθημερινή μας ζωή περιστοιχιζόμαστε από φριχτα θεάματα. Εικόνες παιδιών που πεθαίνουν, ατυχήματα, διαμελισμένα κορμιά αεροπλάνα που πέφτουν σε ουρανοξύστες και μας να ζούμε με τον τρόμο πως αυτά συμβαίνουν και μπορούν να συμβούν και σε μας. Σ’αυτόν τον κόσμο υπάρχει αυτό το κάτι το αθεράπευτο που είναι κακόβουλο. Όποτε αυτή η επιμονή της απεικόνισης του άσχημου είναι προς ευχαρίστηση; Η μήπως μια προσπάθεια αντικειμενοποιήσης αυτού που πλανάτε. Μια προσπάθεια εξορκίσεις του κάκου.
Μικρή μου είσαι όμορφη και να το θυμάσε. Θέλει τέχνη να μην είναι άσχημη η ζωή.

Δευτέρα 1 Αυγούστου 2011

BaRock

Διάβαζα της προάλλες ένα κείμενο στο οποίο ο συγγραφέας  μιλούσε για την πτώχευση των ηθών την σήμερον ημέρα, την εξάπλωση της βίας, την αχαλίνωτη απελευθέρωση του σεξ, τις υποκουλτούρες με τους εξωγήινους και  τα τέρατα από τον κινηματογράφο και τα ηλεκτρονικά παιχνίδια κλπ κλπ. . . Για να κατάληξη στο πρελούδιο του τρελά ερωτευμένου με το παρελθόν, τις παλιές καλές εποχές. Εγώ πάντως μπορώ να καταλάβω κάποιον του οποίου το λίμπιντο ανάβει η ελαφρά αλλά ντυμένη κατά τα άλλα
Flora by Massys Jan, 1559
 Κάποιον που θέλει να κατέχει την τεχνική του Βάκχου
Bachus Et Ariane by Agostino Carracci, after 1527
ή κάποιον που θέλει να συμμετάσχει σε όργιο
Garden of Earthly Delights(central panel)by Hieronymus Bosch, 1490-1510
Garden of Earthly Delights(central panel), detail
περί ορέξεως κολοκυθόπιτα
Pornocrates by Felician Rops, 1896
Μπορεί βέβαια οι παρελθοντολάγνοι να είναι πέρα της σαρξ, να είναι της θρησκεύτικης κατάνυξης, των πλασμάτων με χάρη, της έλλειψης βίας.
The Fall of the Damned by Dieric Bouts, 1450

The Fall of the Rebel Angels by Pieter Brueghel the Elder, 1562
Temptation of St. Anthony by Matthias Grunewald, 1515
The Temptation of St. Anthony by Salvator Rosa, 1646
Saint Wolfgang and the Devil by Michael Pacher, 1471-75
(Λένε πως ο διάολος έχει και πίσω μάτια αλλά και στο κώλο;;;;;)
Judith Beheading Holofernes by Caravaggio, 1598-99
The Head oh Medusa by Peter Paul Rubens, 1617
The Head of Medusa(detail)
Severed Heads by Gericault Theodore, 1818
(Ναι, ναι ανήκει στο κίνημα του Ρομαντισμού o παραπάνω κύριος)
Bearded Woman by Jusepe de Ribera, 1631
(Αν και Baroque αυτό θα πει Surrealismος)
Πάντως μιας και μιλάμε για χαριτωμένα πλάσματα θέλει να είσαι χαρισματικός δηλαδή με χαρίσματα(στην περίπτωση μας αρχιδάκια) για να τα δείχνεις ευθαρσώς. 
Tricouillard, Ανζέ, Ξύλινο σπίτι του 15ου αι.
Notr Dame de Paris
17th century Automaton by Manfredo Settala
Arent Van Bolten
Arent Van Bolten(detail)
Η κοινωνία αποτελεί εξωτερική παραίτηση. Παραιτούμαστε από κάποιες ελευθερίες και σε αντάλλαγμα κερδίζουμε τον πολιτισμό. Έχουμε προστασία απέναντι στη λιμοκτονία, στους ληστές και στη χολέρα. Είναι δίκαιη συναλλαγή. Την υπογραφεί για λογαριασμό μας το σύστημα την ημέρα της γέννησης μας. Παρ’ όλα αυτά, όλοι έχουμε έναν εσωτερικό εαυτό με πάθη, εκρήξεις, ένστικτα, ανάγκες, οράματα, φοβίες κλπ. Γι’ αυτό είχαμε ερωτικές γκραβούρες έχουμε playboy και αύριο θα έχουμε κάτι ανάλογο, είχαμε τα Gargoyles στη Notr Dame de Paris έχουμε τους εξωγήινους και θα δούμε πως θα εξελιχθούν τα πράγματα αύριο. Η αποσάθρωση των ηθών για την οποία πάντα κάποιοι ιεροκήρυκες μας προειδοποιούν μπορεί όντως κάποιες φορές να με ενοχλεί αλλά δεν με ανησυχεί είναι μέρος μιας διαδικασίας. Με ανησυχεί όμως που πλέον με τον καιρό η κοινωνική δομή(τεχνοκρατία, γραφειοκρατία, υπερωρίες, υπεραξία)  διαμορφώνεται έτσι ώστε να αδυνατούμε να έρθουμε σε επαφή με αυτόν τον εσώτερο εαυτό. Και όμως αυτός ο εαυτός καθορίζει μέχρι ποιο βαθμό τηρούμαι το κοινωνικό μας συμβόλαιο αυτός είναι αυτό που λέμε η προσωπική μας ευθύνη. Και ναι με ανησυχεί που έχουμε όλο και λιγότερη ευθύνη και είμαστε όλο και πιο ενταγμένη σε ένα αποπροσανατολισμένο σύστημα.    

Τετάρτη 6 Ιουλίου 2011

Drag me to be Queen

Έχει τύχει νομίζω να αναφέρω ότι δεν έχω τηλεόραση. Αυτό πάντως δεν σημαίνει πως δεν έχω και καμία επαφή με την trash TV. Ομολογώ λοιπόν πως κατέβασα όχι μια αλλά και τις δύο σεζόν του ρεάλιτι RuPaul Drag Race. Περί της προσπάθειας να βρεθεί η καλύτερη Drag Queen ο λόγος. Βασικά έχει την ίδια δομή με το Next Top Model ρεάλιτι, μόνο που αντί μοντέλων διαγωνίζονται Drag Queens. Να πω την αμαρτία μου όχι μόνο την παρακολούθησα την σειρά αλλά με έβαλε κιόλας και σε σκέψεις. Drag Queens είναι οι άντρες οι οποίοι ντύνονται ως γυναίκες για να προσωποποιήσουν τον εαυτό τους μέσα από έναν γυναικείο χαρακτήρα με σκοπό την ψυχαγωγία.  Έτσι αυτός ο άντρας
RuPaul Andre Charles
Είναι αυτή η γυναίκα 
Ru Paul
και αυτό το αγόρι
Jorge Luis Flores Sánchez
η αγαπητή μου Nina Flowers
Nina Flowers

Nina Flowers
μια περσόνα που μ’ αρέσει γιατί σε αντίθεση με άλλες έχει punk rock χαρακτήρα.
Το θέμα είναι πως ενώ στο RuPaul Drag Race υπάρχει μια λογική στην όλη διαδικασία. Κάποιος μπαίνει στον κόπο να γίνει κάτι που δεν είναι, κάτι άλλο, κάτι που επιθυμεί. Στο Next Top Model κάποια ακολουθεί ακριβώς την ίδια πορεία για να γίνει αυτό που είδη είναι, από μια ωραία κοπέλα, μια ωραία κοπέλα. Μάλιστα με τις ευχές τις βιομηχανίας της μόδας, ενώ οι Drag Queens δεν έχουν την αντίστοιχη  κοινωνική αποδοχή. Μήπως λοιπόν η Μόδα και όλο αυτό το κίνημα της Haute Couture έχει πάψει εδώ και πολλή καιρό να μας εκφράζει και να μας ωραιοποίει και πλέον θέλει να μας αναγάγει σε κάτι άλλο;;;;;Σε υφασμάτινα αγάλματα ίσως
Roberto Capucci
Roberto Capucci
Roberto Capucci
Από τη βασίλισσα του πάγου
Yegor Zaitsev
μεχρί το ξωτικό της φωτιάς.
Yegor Zaitsev
 Στη πριγκιπέσσα των λουλουδιών
Αlexander McQueen
ή σε αετό;;;
Alexander McQueen
H μήπως σε βεντάλια,
 
Guo Pei
ή σε ανεστραμμένο λαμπατέρ;
Guo Pei
 Στον Darth Vader
Gareth Pugh
στην White Vader
Gareth Pugh
ή σε κάτι ενδιάμεσο;
Gareth Pugh
Σε ανδρείκελα
Ιris Van Herpen
ή συμβιωτικές μορφές.
Dare Droid Model
Dare Droid Model Back
Χρειάστηκε μια αποτίμηση της ανθρώπινης υπόστασης μας προκειμένου να επέλθει η εκβιομηχάνιση της ένδυσης μας και τελικά η υπερτίμηση της. Δεν διαφωνώ είναι άλλη μια οικονομική συνθήκη. Άλλα ανησυχώ για τις στιγμές εκείνες της ζωής, όπου έρχονται τα μέσα έξω και αντίστροφα. Γιατί τότε αν αυτά δεν ταυτίζονται και οι αποκλίσεις είναι μεγάλες αυτό που θα αλλοιωθεί θα είναι αυτό το κάτι το εσώτερο που είναι και απροστάτευτο. Με τι θα απομείνουμε; 
Με τρομάζουν άνθρωποι σκιάχτρα ή άνθρωποι κρεμάστρες.